Dessa forma, pôde ser projetado o Espaço Cultural Casa das Onze Janelas, referência em arte comtemporânea para as regiões Norte e Nordeste. O espaço possui duas exposições principais: "Traços e Transições - Arte Contemporânea Brasileira" e "Fotografia Contemporânea Paraense - Panorama 80/90".

A exposição "Traços e Transições - Arte Contemporânea Brasileira" é formada pelo acervo do Museu do Estado do Pará, no qual se destacam a coleção doada à Secult pela Fundação Nacional de Arte (Funarte) e as obras doadas pelos próprios artistas e seus familiares, e por particulares.

A exposição: "Fotografia Contemporânea Paraense - Panorama 80/90" (Sala Gratuliano Bibas) é formada pelo acervo patrocinado pela Petrobrás, composto por obras de 26 fotógrafos profissionais que atuaram no Pará entre os anos 80 e 90.

O circuito externo é denominado "Sítio Histórico da Fundação da Cidade", onde estão expostos os vestígios arquitetônicos desvelados em prospecções, os canhões e metralhadoras de diversos períodos da fortaleza.

O circuito interno corresponde ao Museu do Encontro na sala Guaimiaba, homenagem ao índio tupinambá Cabelo-de-velha. A exposição reúne objetos em cerâmica tapajônica e marajoara, além da cultura material recolhida no próprio sítio histórico: fragmentos de cerâmica e porcelana, balas, moedas, etc.

Em toda a área do museu há portais, onde estão afixadas informações sobre a história da colonização da Amazônia. Os textos e mapas são uma licença poética ao escritor italiano Ítalo Calvino, autor de "As Cidades Invisíveis".

Na concepção museográfica, Belém é uma cidade que se evidencia através da memória e se torna visível na história presente.

A primeira temporada de arte foi interrompida logo em seguida para dar lugar a um espetáculo insólito. O teatro foi especialmente preparado para os bailes carnavalescos. Palco e platéia transformaram-se num vasto salão caprichosamente e elegantemente decorado. No dia 24, domingo, deu-se o primeiro baile das máscaras. O jornal católico A Boa Nova, editado pelo bispado, manifestou estranheza.

Como os bailes atendiam aos interesses da nossa bisonha aristocracia e burguesia, que muito estimavam os costumes da " corte" como das " metrópoles" européias, os bailes foram considerados indispensáveis e aconteceram animados durante o tríduo momesco, 3, 4 e 5 de março. Para evitar constrangimentos, deliberou o Conselho do Conservatório Dramático Paraense sugerir ao Presidente da Província a substituição do nome respeitoso Theatro Nossa Senhora da Paz para Theatro da Paz.

A sugestão foi acatada. E o bispo Dom Antônio de Macedo Costa, que não vira com bons olhos o nome de Nossa Senhora ostentado na fachada do templo pagão, no qual tudo podia acontecer, deu-se por satisfeito.

Os espetáculos da Companhia Vicente Pontes de Oliveira recomeçaram na quinta-feira, 7 de março. A primeira temporada de arte durou até dezembro e apresentou nada menos de 126 récitas. Merece consideração essa temporada porque as principais figuras eram velhos companheiros de Vicente Pontes de Oliveira que há muito explorava as artes cênicas no Pará. Entre elas duas glórias brasileiras: Xisto Bahia e Manuela Lucci. E havia uma paraense: Eugênica Câmara, casada com o ator português Joaquim Infante de Câmara, célebre atriz, que fora namorada do poeta Castro Alves.

O Theatro viveu vida gloriosa nos tempos áureos da borracha, vida medíocre nos tempos das vacas magras. Somando tudo, agora temos para festejar 125 anos. Escrever a história desse templo é tarefa de Hércules. Exaustivo falar dos espetáculos, incontáveis, variados, todos os gêneros possíveis e imagináveis - até colação de grau e convenções políticas - mobilizando gente de toda parte, nobres e plebeus.

Uma pessoa especial, porém, se identifica com esta casa - o maestro Waldemar Henrique da Costa Pereira. Nasceu ele exatamente no dia 15 de fevereiro de 1905, quando completou 28 anos. Neste dia do primeiro vagido de Waldemar Henrique não houve espetáculo. O teatro estava fechado para obras externas e internas, que lhe deram o aspecto atual.

A casa voltaria a funcionar normalmente a partir do dia 03 de maio de 1905, solene reabertura e estréia da Companhia Lírica Italiana, de Donato Rotolli, com a ópera Tosca, pela primeira vez executada no Pará. A Companhia procedia do Rio de Janeiro, tendo atuado antes em São Paulo. Era empresariada pelo maestro brasileiro Dr. Assis Pacheco.

Novo período de atividades se estendeu a partir desse momento e durou pouco, atropelado pela quebra da borracha por volta de 1910. No meio da crise, 1918, esta casa viveu outro momento de raro esplendor: a temporada da companhia de balé de Anna Pávlova. A célebre bailarina deixou marcas profundas, e duas meninas paraenses se transformaram em " estrelas" do balé clássico no Rio de Janeiro: Naruna Jordan e Bela Yara. E o balé baixou ao nível das "pastorinhas", adotado por grupos mais sofisticados, o Filhas de Japhet e o Belemitas, neste despontando outro talento que cedo feneceu, Natércia Mendonça.

Waldemar Henrique viveu, por sua vez, a primeira emoção artística indo assistir aos espetáculos de Anna Pávlova no Theatro da Paz. Era menino e ficou deslumbrado. Em 1920 já compunha. Em 1923-4 divulgou as primeiras peças para canto e piano. Em 1934, com boa bagagem e estilo definido, que refletia a dentidade amazônica, resolveu com sua irmã Mara desembocar no Rio de Janeiro para viver longa experiência artística. Vitorioso, ganhou também aplauso internacional. Ele e Mara foram " embaixadores da canção brasileira", com o patrocínio do Itamaraty.

Em 1958, a convite de Benedito e Maria Sylvia Nunes, corpo e alma do Norte Teatro-Escola, escreveu música para o poema Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, apresentado no 1º Festival Nacional de Teatro de Estudantes, aplaudido e premiado com medalha de bronze.

As raízes paraenses o chamaram de volta. Em 1962 foi contratado pela UFPa para prestar colaboração ao Coral Ettore Bosio. Mas o retorno definitivo só aconteceu em 1965, para assumir o cargo de diretor do Departamento de Cultura da SEDEC - Secretaria de Estado de Educação e Cultura -, e depois diretor do Theatro da Paz, por ato de 12 de novembro do mesmo ano. A partir de então, durante 15 anos, o maestro comemorou duplo aniversário: o dele e o do Teatro. Dirigiu esta casa com tanto empenho que nela chegou a residir. Um dentro do outro. Fez da casa de dramas e óperas mais que um ato de presença cultural. Chegou a gastar de seu bolso para a manutenção da vida do Theatro, contigências da burocracia por vezes perversa.

Aqui se encontrava atento a todos os movimentos de uma reforma projetada para festejar o centenário do Theatro. A festa custou-lhe amarga decepção: ao se descerrar a placa comemorativa, faltava um nome - o do diretor em exercício, Waldemar Henrique. Ele, humilde, sufocou insólito vagido. Todos comentaram e a imprensa não perdoou o esquecimento. O fato ecoou mundo afora. Ocupa capítulo do livro de José Cláver Filho, Waldemar Henrique - O canto da Amazônia, livro que reparou esta e outras injustiças.

Waldemar Henrique identificou-se definitivamente com esta casa. O vínculo vai além dos pequenos episódios. Não é possível esquecê-los, porém. Todos eles compõem o maravilhoso espetáculo da vida. Ocupam Tempo e Gente.

(texto escrito por Vicente Sales)

Teatro Experimental do Pará Waldemar Henrique pertence ao governo do estado, que o mantém e administra através da SECULT (Secretaria de Cultura do Estado); o prédio é tombado pelo patrimônio histórico e foi restaurado para abrigar principalmente espetáculos de teatro e dança é um espaço de caráter experimental onde é possível combinar diversos tipos de palco e platéia, também possui estrutura de sonorização e iluminação totalmente móveis, permitindo assim amplas possibilidades e adequando-se perfeitamente a montagem de qualquer espetáculo.

A Inauguração do Teatro Experimental do Pará Waldemar Henrique, em 17 de setembro de 1979, teve suas raízes algumas décadas antes.O Movimento teatral amador, registra a história, sempre foi uma das mais importantes expressões culturais do Estado do Pará. Em Belém, o teatro nazareno (apresentado no largo de Nazaré) e as comédias juninas, representadas pelos cordões de pássaros e bichos e pelo auto do boi-bumbá, são formas bem tradicionais do teatro popular feito em Belém ao longo deste século. Na década de 40 os grupos de teatro estudantis movimentaram a cena na capital, destacando-se o Teatro do Estudante do Pará (TEP), iniciado em 1941, do qual faz parte Margarida Schiwazzappa, diretora de inúmeros espetáculos. Tendo esgotado suas atividades em 1949, o TEP fez brotar, em 1950, o Teatro Universitário do Pará, sob a direção de Gelmirez Melo e Silva. em 1955, encerrou suas atividades.

Pouco depois em 1957, surgiu o Norte-Teatro Escola do Pará, originado do conjunto Os Novos - Teatro do Estudante do Pará. À frente, estiveram Angelita Silva, Margarida Schiwazzappa, Benedito Nunes e Maria Sylvia Nunes. Segundo Vicente Salles, o Norte - Teatro Escola refletiu, nos seus primeiros passos, aquela tendência universalista que havia revolucionado o teatro brasileiro e de certa forma encampado pelo Serviço Nacional de Teatro.

Mas em 1963, com a criação da Escola de Teatro da Universidade Federal do Pará, o movimento teatral em Belém tomou novos rumos. Sistematizou-se a formação do ator, com o curso básico oferecido pela instituição, e vários talentos surgido a partir dele caminharam para a organização de novos grupos.

Na década de 70, esses grupos promoveram um novo momento de efervescência no teatro amador. Podem ser citados os Experiência, Cena Aberta, GRUTA, Estúdio de Pesquisas artísticas (EPA) e o Teatro Equipe do Pará, que iniciaram suas atividades nessa época e excetuando os dois últimos já extintos, continuam sendo uma das principais referências no Pará. Somen-se, ainda, os grupos musicais e os de dança.

Com Tantas produções, a carência de espaços ficou evidente. Sem falar que tais espetáculos traziam a marca substancial do experimentalismo, da inovação, o que não era adequado num teatro como o Da Paz - Cuja estrutura tradicional foi feita para comportar ópera, a música de câmara e eventos afins. restavam locais alternativos , como a escola Kennedy, o Colégio Gentil Bittencourt, igrejas e o Teatro São Cristóvão - onde tradicionalmente se apresentavam os cordões

Ao Mesmo tempo os grupos se organizavam politicamente. Em 1976, surgiu a Federação de Teatro Amador (FETAPA), inspirada pela confederação Nacional de Teatro Amador (CONFENATA). A FETAPA foi desarticulada dois anos depois e em seu lugar surgiu a Federação Estadual de Atores, Autores e técnicos (FESAT). Questões internas à parte, um ponto, no entanto sempre esteve na essência da atividade política dessas organizações: a falta de um espaço cênico para as experimentações amadoras.

Mais foi durante a existência da FETAPA que a classe artística vislumbrou concretizar o sonho. No ano de 76, o fechamento do Teatro da Paz para nova reforma trouxe à cena, de forma definitiva, a escassez de teatros em Belém. Em fevereiro de 1978, segundo registram os jornais, a Secretaria da Cultura, Turismo e Despostos (CULTUDE) mobilizava seus esforços para transformar o antigo imóvel da Associação Comercial do Pará (APC), na Praça da república, num auditório - que poderia ser, ao mesmo tempo, um teatro de bolso, uma sala de concertos e um local para palestras. Em março, iniciaram-se as negociações.

Naquela mesma época, o renomado arquiteto e cenógrafo Luiz Carlos Ripper havia acabado de ministrar, em Belém, o curso Iniciação a Linguagem Cenográfica, sendo, então, convidado para fazer o projeto de restauração e adaptação do prédio.

No dia 1º de maio, o contrato de locação foi assinado por cinco anos, Assim dez depois, puderam ser iniciadas as obras do futuro Teatro Experimental do Pará, uma homenagem ao maestro Waldemar Henrique, o grande compositor amazônico, autor de inúmeras trilhas sonoras para peças teatrais.

Um fato curioso é que apesar da homenagem, o teatro não poderia levar o nome do maestro, oficialmente, porque uma lei presidencial de 1977 proibia que se desse o nome de pessoas vivas a prédios públicos. A solução encontrada foi colocar o nome do homenageado em letras menores abaixo da denominação principal.

A inauguração prevista para o segundo semestre de 1978, só veio a acontecer mesmo um ano depois. A obra de reforma e adaptação foi financiada com o Governo do Estado em parceria com o Serviço Nacional de Teatro (SNT), que custeou os projetos cenotécnico e luminotécnico de Luis Carlos Ripper, e a funarte que doou 204 cadeiras, práticaveis, e painéis acústicos.

A Obra foi cercada de muita ansiedade e pressão por conta da classe artística, tanto que, no dia da inauguração, o teatro não estava com o sistema de som devidamente instalado nem contava com a central de ar refrigerado - não havia verba suficiente para atender esta última. Uma nota no jornal A Província do Pará, no dia 5 de janeiro de 1979, dava conta de que representantes da classe artística teriam uma reunião com o secretário de cultura para solicitar que o teatro abrisse mesmo sem a central de refrigeração. Bastou entra em funcionamento para perceberem que fora uma decisão precipitada...O próprio projeto de Ripper não chegou a ser completamente implantado. Para se ter uma idéia a nova sala deveria ter uma nini-livraria mas que nunca veio a funcionar.

O teatro estava, juridicamente, ligado a direção do teatro da Paz. Mas, para que o diretor do TP não acumulasse duas funções, o que tornaria difícil A administração das duas casas, foi criada o a figura do assessor de teatro da Cultude, que seria supervisor do teatro experimental. Com isso o primeiro administrador do "Waldemar" foi o teatrólogo paraense Agostinho Conduru.

Os grupos lotaram a pauta de abertura até o final daquele ano. No dia 17, a inauguração foi feita em meio a um ato público, ao qual compareceram personalidades do meio político e artístico, além do maestro Waldemar Henrique. Vieram a Belém, especialmente para o evento, os compositores Hermínio Bello de Carvalho e Sidney Miller, além deles Orlando Miranda e Carlos Miranda (este paraense), diretores do Serviço Nacional de Teatro, e Roberto Pereira, diretor da Funarte.

Coube ao Grupo de Teatro Amador Arte Nossa inaugurar o experimental, apresentando no período de 18 a 23 de setembro, a peça "A História do Juiz", de Renata Pallotini.

Fundado em 1986, o Teatro Margarida Schiwazzappa compõe o Centro Cultural e Turístico Tancredo Neves (Centur). O nome é uma homenagem à atriz e diretora de teatro Margarida Schiwazzappa, que teve forte atuação na cena teatral paraense nas décadas de 40 e 50. Na década de 40, os grupos de teatro estudantis movimentaram o cenário cultural, destacando-se o Teatro do Estudante do Pará (TEP), iniciado em 1941, do qual fez parte Margarida Schiwazzappa, diretora de inúmeros espetáculos. O TEP fez nascer, em 1950, o Teatro Universitário do Pará, encerrando-se suas atividades em 1955. Em 1957, surgiu o Norte Teatro-Escola do Pará, originado do conjunto Os Novos – Teatro do Estudante do Pará, tendo à frente Margarida Schiwazzappa, Maria Sylvia Nunes, Angelita Silva e Benedito Nunes.

O teatro possui 524 lugares em platéia única. O palco é italiano, possuindo as seguintes dimensões: profundidade do palco, 13m; boca de cena, 16m; altura, 6,70m; e urdimento, 18m.

O Teatro Margarida Schiwazzappa funciona de terça a sexta-feira, de 9h às 21h.